灵感和目标
我一直想尝试制作更大规模的环境作品。参观了巴黎的奥赛博物馆，我受到了启发，东方画家一直对我有很大的启发。所以，我选择的主题几乎是一个自然的选择，莫卧儿建筑一直让我着迷。我从 Photoshop 中的一些快速涂鸦开始，以获得构图和情绪的一些想法，我倾向于将它们保持得很粗糙，这样我就可以自由地进行迭代，直到有一些我认为有效的东西。
作品
我认为这是不言而喻的，Quixel Megascans 是景观创作的重大变革。我已经组装和修改了一些部件以创建更大的地形块，以使 kitbashing 过程更容易。Blender 是一个很棒的工具，过去几年我一直在学习使用它，社区很棒。每当我遇到问题时，我都会在网上搜索它，并且总会有一个教程或论坛包含我正在寻找的确切信息。
入门
我总是通过收集一堆参考来开始一个项目，这为我以后节省了很多时间。我尝试将我的场景分解为不同的组件，然后决定应该对哪些部分进行建模。我不是一个精通技术的人，所以每当着色器节点计数开始变得太疯狂时，我都会尝试找到更快的替代方案。我使用照片纹理和更传统的 3D 建模来创建资产。
组装和渲染
在创作过程中，我总是在 3D 和一些我在 2D 中为自己写的笔记之间来回穿梭。每当我觉得自己在创作场景时陷入了创造性的困境，我会渲染它并在 Photoshop 中打开它，然后进行绘画以计划接下来的步骤。传奇哑光艺术家Yannick Dusseault的惊人作品也是一个很大的灵感，他的照明和氛围方式非常棒。此外，当我想弄清楚我的场景中的灯光时，电影通常会给我很大的启发。
最后的场景是在 Cycles 中渲染的，照明主要由 HDRI 和一些合适的小灯处理。远处的背景主要是 2D 照片平面卡。由于人群离相机很远，我在 Photoshop 中添加了照片和笔触。Photoshop 中的最后润色通常都是通过一些粗线条和 RGB 曲线来调整数值和色调。
结论
我最初开始这个项目是因为我想从我平时的作品中寻找一个主题和基调的变化。这是我第一次尝试以“哑光绘画”风格制作这种规模的环境，因此整个过程具有挑战性。但这些是我最喜欢的项目类型，因为我知道在这个过程结束时我会学到一些东西。
我认为，如果在项目开始时没有强烈的故事动机，最终的结果将永远不会让我满意。我所有的其他项目都是从讲述故事的冲动开始的，我可以说这个项目更多地是作为一种实践而开始的。至于这个项目的完成，是在我下班的空闲时间完成的，我会说大约花了我六七天的时间。下一次我想更多地关注讲故事，而不是技术方面。说到这一点，我有一个非常有趣且更受故事驱动的想法，我一直梦想着作为这个项目的后续行动。
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