介绍
嗨，我是Lucas，我是在波兰出生和长大的概念艺术家。我在这个行业的专业工作之路相当曲折。目前，我在 Techland 从事一个未公开的 AAA 项目，担任概念艺术家。我还有机会参与其他一些尚未公开的项目。偶尔我会做一些自由插画工作。
我很晚才开始我的旅程：在我 26 岁的时候完成学业。从我还是个孩子的时候起，我就对绘画很感兴趣——这对我来说比数学或物理更有意义。在我学习期间，我有“渴望艺术”的日子，我必须画一些东西，我会重新绘制 Victor Lee 的暗黑破坏神概念。他的绘画风格实际上启发了我制作自己的斯拉夫寓言——你可以在下面的链接中查看。尽管我喜欢绘画，但直到很久以后我才认真对待它。
高中毕业后，我从伦敦的心理学学士学位升到德国的欧洲研究硕士学位，学习我认为最赚钱和最有趣的东西。毕竟，我最终在一家又一家公司工作。我感到沮丧和沮丧，以至于我开始怀疑人生的意义。感觉就像我不适合做任何事情。连续被两份工作辞退后，我的士气已经为零。有一天室友问我，如果钱不重要，我想在生活中做什么。那时我 26 岁。我说艺术，但我太老了，不能这样做。他告诉我无论如何时间都会过去的，5年后我不会有任何不同，所以我不妨现在就开始画画。所以我做了！5 年后，我在这里——在这个行业工作。
任务
在我的工作中，我主要负责世界的创造和设计。总的来说，我认为自己是有想法的人和解决问题的人。绘画只是我用来与他人交流的一种语言。我的任务各不相同；这实际上取决于我们处于哪个生产阶段以及我们需要设计什么。在生产之初，我们进行了大量的研究和探索。我们正在寻找世界的视觉语言——这个特定的世界会是什么样子。这涉及到很多明信片，这是你在网上看到的漂亮的概念艺术。在后期阶段，我们会更深入地研究具体的、以问题为导向的任务。我们通常会得到一份需要解决的问题列表。此时，我们正在创建您通常在网上看不到的核心概念艺术。这些图大部分都很丑，但只要他们回答了一个特定的问题，没关系。所以总的来说，我设计和构思的东西从桶、建筑物和设备之类的东西到游戏中的地平线图片、位置或地图上的空白白框可能是什么东西。
工作
当我开始绘制插图时，我喜欢首先确定构图和绘画中的一般动作。这比听起来要难。然后我研究光。有时我会尝试同时处理光线和构图（2 值草图）。这是一个非常好的练习，我强烈推荐给任何人。当您仅使用 2 个值进行操作时，您必须做出一些会影响图像可读性的决定。如果您对此感兴趣，可以查阅 Robh Ruppel 的书 Graphic LA。然后我去颜色和纹理，虽然最近我尽量不使用太多的照片。我喜欢 Richard Schmid 和他的“alla prima”气喘吁吁的风格，但是当我为客户做插图时，他们更喜欢“干净”的工作。
如果是概念艺术，我喜欢做一些能激发我想象力的事情。如果它是一艘宇宙飞船并且我没有具体的要求或限制，我喜欢大胆探索。所以我会从抽象的形状开始来获得船的特征。这有利于视觉/形状语言探索。我喜欢做的是得到3个我喜欢的形状，然后再做几个以防万一，因为我可能会碰到一些好东西。然后我喜欢将它们组合在一起只是为了看看我不一定想出的形状。这就是我在 30 天宇宙飞船挑战中所做的。这些有助于我了解我想进一步设计的方向，有时有些草图比其他草图更能激发我的灵感。这种方法的问题之一是物体或车辆或您设计的任何东西的功能，可能决定不同的形状，例如：货船将需要空间来容纳货物。有时没关系。毕竟，你不是在设计真正的宇宙飞船！因此，如果您不知道要创建什么，从轮廓开始是一个很好的方法。
以下是我为 30daychallenge 制作的宇宙飞船的一些示例，以及我如何完成所有这些飞船的示例：
另一种方式是，例如，当您从客户那里获得特定信息时。假设你知道这次你必须设计一个铁匠铺。所以我一开始做的是收集很多真实存在的铁匠铺的参考照片和一些可以定义这个地方特征的参考。它可以是装饰艺术之类的建筑风格，也可以是像树叶一样愚蠢的东西。在这种情况下，了解铁匠铺的工作原理以及将其定义为这个特定位置的东西也非常重要，例如：熔炉、工具棚、铁砧等。很难创建一个看起来也很棒的平衡设计。我不得不说这是我很挣扎的事情，但我很享受这个过程并挑战了很多！我最大的灵感之一是 Ralph Mcquarrie。他在将近 50 年前所做的设计至今仍然有效。简直太神奇了。
我希望我能向您展示我正在从事的当前项目中的一些东西。不幸的是，它仍然未公开。然而，为了让您了解这个过程，我将在下班后分享我在空闲时间做的一些事情。
这是一座骑士塔，很久以前建造的，现在被野蛮人占领了。在我做基本的 3D 模型之前，我几乎没有研究并规划过这座塔之前的样子。请注意，它还没有完成。
工具
在我的工作中，我不需要做哑光绘画，但我肯定会使用很多照片来加快速度。除了大量丑陋的草图外，我还用 3D 帮助自己。我认为当你做几何复杂的物体/位置时这是绝对必要的，除非你非常擅长透视图。
在工作中，我将使用我们的游戏引擎为自己制作 3D 模型。与 Blender 或 Modo 相比，它非常有限，但足以让我用原语来阻止事情。在 3D 中遮挡事物不仅可以缩短您绘制事物的时间，还可以让您感受和看到物体的比例。我特别喜欢从各个角度检查所有内容的选项，看看它在视觉上是否吸引我。您不会相信在 3D 中阻止某些东西时可能会遇到多少问题。一旦我完成了 3D 块，我就可以在上面画草图或绘画了。3D 块的另一个好处是关卡设计师可以把它们推得更远，或者当你的艺术总监来的时候，他可以“四处走走”这个地方，看看他是否喜欢。二维艺术没有这种可能性。
如果涉及到我创作明信片（你通常在网上看到的概念艺术）时的整体情绪，我会在脑海中记住项目的视觉要求，我们到目前为止所做的工作，我把这种工作当作一个插图。感谢上帝，我们使用 Photoshop，因为您可以在 5 分钟内修复颜色、对比度和其他内容！
您与 3d 艺术家和关卡艺术家的工作是如何组织的？
我们几乎每天都在一起工作。在一个大而通用的捷径中，我的绘图被 3D 艺术家和关卡设计师使用。当我为他们准备概念时，我会尽量让它清楚，这样他们就有一个可以说的“蓝图”，他们可以从中做出事情。我认为一个好的概念不需要任何解释。对于接受它的人来说，它应该足够清楚。但有时，由于时间压力，有些东西可能会丢失，这个概念需要一些解释。
捕获模型
当我寻找一种情绪时，我喜欢写下我想要捕捉的情绪，比如恐惧或悲伤。然后，当我想到那种特定的情绪时，我会写下脑海中浮现的词语。我也会花时间尝试弄清楚我将如何捕捉它。当你在纸上看到这一点时，它会有所帮助。然后我试图弄清楚如何利用透视、光线和颜色来发挥自己的优势。如果我被卡住了，我会尝试通过看一些电影来做一些研究。有些电影的摄影技术令人难以置信，看看其他人是如何做到的总是一个好主意。然后我将分析光线和颜色、构图、摄像机角度、设计以及如何使用这些元素来吸引观众的情感。我也喜欢看一些画；有这么多伟大的画家，你可以从中学到很多东西。最后，音乐也有帮助！
当我看到这些画家的作品时，我感到非常投入：Zdzislaw Beksinski、Joseph Zbukvic、Isaac Levitan、Edgar Payne、Joaquin Sorolla、John Singer Sargent，当然还有全能的 Anders Zorn。Tarkonsvky 和 Akira Kurosawa 等电影导演也超级棒！当然还有更多伟大的大师，所以继续探索吧！
贝克辛斯基的画作
兹布克维奇
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