环境艺术家的技巧

Sam Gao 谈到了他的一个项目的风格化艺术方向，具有 Ghibli 风格，并分享了一些环境艺术家的技巧。

Sam Gao 谈到了他的一个项目的风格化艺术方向，具有 Ghibli 风格，并分享了一些环境艺术家的技巧。

艺术方向

我希望风格能够支持游戏玩法和叙事设置。它融合了塞尔达旷野之息、吉卜力工作室和 Grand Blue Fantasy Relink。

然而，Helde Pinto的Europa Game一直是艺术指导的“概念证明”，我们很幸运有他作为我们项目的环境艺术顾问。

前期设计

这款游戏中的敌人来自更现代风格的日本机甲动漫，例如新世纪福音战士，从设计到纹理和视觉特效。它与其他老式吉卜力风格的环境形成鲜明对比。蜘蛛侠进入蜘蛛诗证明了风格跳跃可以对视觉产生一定程度的影响。

关于动画的旁注： 动画对我来说很新，但我发现了游戏动画的提示：将其视为 GIF 或表情符号，在几秒钟内创造尽可能多的影响来抓住紧张，而不是想太多可读性和演技。

关卡设计

我尝试尽可能多地使用线性路径，因为它使整个关卡更易于管理，并为具有定义的单点构图的角色创造了英雄体验。

这在最终关卡 The Town of Noir 中被逆转，使可玩区域空无一物，周围环绕着高频细节，给人一种竞技场的感觉。

设计一个考虑艺术的关卡可以节省大量时间。

造型

这是我建立的建模样式表。

环境艺术提示： 对于幻想环境，最好将概念分解为几个元素，然后为每个元素构建一个工具包。“Kitbashing”基于有限的托盘。它更快，最重要的是，在整个设计中保持一致性。

对于这个小镇，我们深受 19 世纪初欧洲发生的哈尔移动城堡的氛围的启发。我们将其与增强蒸汽朋克技术部件的神奇燃料相结合。风车是这种风格的证明，我用它作为所有建筑的指南。

我在Insomniac Games实习时，大部分关于模块化环境构建的知识都是从Giovanni Martinez和Trey Mcnair那里获得的。

模块化套件还处理了我 90% 的道具。

纹理样式和方法

吉卜力工作室的画作是参考资料库。我希望这些材料具有一定程度的 PBR 特性，使光线能够很好地反射，与传统媒体手工制作的风味相得益彰。

大多数纹理是在Substance Designer中完成的，然后在Photoshop中使用我为该项目创建的一组画笔进行最后润色。我把它当作艺术家的签名。

注意：我在参考的基础上为颜色贴图添加了许多变化，但是，使用 PBR 照明我发现做相反的事情更容易。保持基材凉爽和简单。使用贴花和世界位置添加渐变。

Substance Designer 非常擅长为一种纹理创建变化，并且我有每个纹理的两个版本。低强度和高强度细节之间的混合基于构图。

另一个重要的事情是我使用相同的顶点混合画笔设置高度图的样式。

环境艺术提示：

• 对于一个大项目，是否值得花一些时间根据风格需要构建一个系统，尽可能避免 1-1 纹理，即使是道具。它使集成过程更加容易。

• 将平铺纹理保持在同一网格下，这样您只需对它们进行一次 UV 处理。

对于主材料：

• 使用 3 向顶点混合为不同类型的斜面 + 世界位置 + 叠加渐变修剪边缘。

在这些之上，我还有网状贴花和坡度材料来增加多样性。

对于网格贴花和切割片材，我发现使用带有 DitherTemporaAA 的蒙面材质（控制不透明度）比使用贴花材质效果更好。

植被

想这种风格的植被最好的方法就是把它当成一幅画，从底色开始，慢慢地建立细节和层次。

世界位置颜色是实现这些颜色的最佳方式。

工作流程：吉卜力工作室风格的植被往往细节层次丰富，所以我为每个样本创建了一个高细节版本，然后通过材质创建了低保真版本。

环境艺术提示：ZBrush 到 Substance Designer 仍然是我最喜欢的植被工作流程。在 Substance 中创建自定义函数使整个过程更快。我从杰里米赫胥黎那里学到了这些技巧。Peyton Varney也有类似的教程。

云

我尝试了体积云，但最终还是回到了手绘。我发现的一个技巧是用云绘制一个次表面蒙版，并用它来伪造散射效果。

灯光

照明是一项棘手的任务，因为它在现实主义方面并不“完美”。我使用渐变光和点光来风格化照明结构，无论是在值还是色温上。在光线柔和的情况下，我用来增加对比度的一个技巧是将高光转换为较冷的颜色。

最终建议

我强烈建议环境艺术家参与一些基本的 VFX 或动画，因为动态活力为整体感觉增加了很多。你不需要太多，塞尔达荒野之息就是一个很好的例子。