女武士角色创建

Kunoichi : 想法

好吧，让我们谈谈Kunoichi！首先，我很喜欢武士文化，也很尊重这个武士氏族。许多艺术家创造了令人惊叹的 2D 概念，我整天在 Artstation 或 Pinterest 上挖掘这些概念，显然Guweiz是我关注的艺术家之一。所以我偶然发现了 Guweiz 的一幅武士女孩素描：

并立即想到以 3D 方式创建它。草图是特写，所以我决定根据 2D 艺术作品创建整个角色，并为其添加一些故事——龙、她的面具、清酒、卷轴、风格化的衣服和其他道具。

主要目标是实现一个精心设计的角色，有一点讲故事，同时保留概念的感觉。所以我通过为我的角色制作情绪板，从 Guweiz 的艺术中收集了很多参考资料，以及许多其他概念。

在 ZBrush 中雕刻

我使用 ZBrush 中的 Julie 模型作为开始雕刻的基础。

首先，我雕刻了她的脸，使模型保持对称，我不得不通过添加一些新的边缘循环来做一些额外的调整。当我对这个表情有些满意时，我使用Transpose给她摆姿势，然后继续雕刻。在摆姿势后雕刻角色时，“可摆姿势的对称性”有时会变得非常方便。由于角色是女性，解剖细节和肌肉信息必须微妙而柔软，而且我也遵循了“动漫”风格的女性解剖，因为这是一个风格化的角色。

我雕刻任何角色的过程非常简单。如果你问我建模和雕刻的管道，这完全取决于我的心情。有时，我使用基础网格，有时我使用 ZBrush 中的 zspheres 来创建基础。我也可能从一个带有 dynamesh 的球体雕刻。在这个阶段，我不关心拓扑或适当的边缘流和循环。这是原始雕刻，我利用每一个自由来获得最佳结果并仅在此阶段覆盖大部分细节。我从遮挡主角开始，忘记一切，只关注角色的体积、轮廓和比例，因为在它上面，整个结构将像衣服、盔甲、手套等一样构建。

完成阻塞后，我开始根据细分慢慢添加细节。同时，我开始创建其他元素，如腰带、手臂附件、防弹衣、裤子、靴子等。当我使用 ZBrush 制作高多边形舞台时，我将道具分成许多子工具，让我可以更多地处理角色舒适。而且在 ZBrush 中更容易，因为我主要是“屏蔽”一个原点，然后“提取”该部分以遮挡，然后进行细节处理。

您可以通过多种方式详细描述您的角色。概念艺术有很多地方可以让我发挥我的想象力，做起来真的很有趣。在这个阶段，主要的挑战是将细节均匀地分布在整个角色上，因为太多的细节会分散观众的注意力。在处理它时，我从其他艺术家那里得到了很多反馈，并使用每个范围来改进我的模型。建设性的批评总是有助于塑造良好的品格。

我在雕刻时更喜欢使用一组画笔。主要是，它们是默认的，如Clay Brush、ClayBuildup Brush、Standard Brush、Move Brush、DamStandard Brush。但我想提一下我使用的其他一些刷子：

除了这些画笔，我还使用ClipCurve、TrimCurve、ZModeler画笔和应用程序来创建我的模型。

关于人物的轮廓，达到合适的体积、比例和风格是非常重要的。在创作 Kunoichi 时，我从特写概念开始，所以完全创作她有点挑战。在创建任何角色时要记住的主要事情是轮廓应该是不均匀的、有趣的，并且在负空间和正空间之间有适当的平衡。

ZBrush 在创建任何角色时为我们提供了多种可能性。软件中存在许多选项和属性，可帮助我们创建和建模角色的每个部分。

衣服和道具

我将 Marvelous Designer 用于外套和裤子的底部和主要褶皱。在 MD 中获得主要折叠和良好形状后，我切换回 ZBrush 以进一步详细说明它们。

对于鞋子：

对于其他配件和小细节，我创建了一套 IMM 刷子，您可以在这里获得。我用这套来详细描述角色的配饰和道具。

对于武士刀，我使用了一种技术，我热衷于将其应用于任何角色的细节道具。

这是如何为任何角色创建简单细节的另一个示例：

紫外线

我没有为这个角色重新拓扑或创建任何低多边形。它是在 ZBrush 中创建和渲染的高分辨率模型，然后在 Arnold (Maya) 中进行抽取和渲染。虽然有一些片段首先使用这个解包：

纹理

我使用 Polypainting 技术对角色进行纹理和多边形绘制。调色板很简单，我还创建了一个皮肤着色器，修改了 ZBrush 中的默认皮肤着色材料（已经提供使用）。在这里，我想分享一些我用来对角色、衣服、道具和其他元素进行多边形绘制的技巧：

皮肤完全是手绘的。首先，我用纯肤色填充模型，然后，我开始相应地着色。为了获得更平滑的结果，我使用了“环境光遮蔽遮罩”来为角色着色。女性动漫角色具有柔和微妙的美感，这是我实现的主要目标。

同样，整个角色都被绘制了，尽管在某些地方我只是简单地分配了 ZBrush 材质，主要用于一些硬表面部分。 

渲染

这是最重要的部分，它实际上将使您的角色或任何模型脱颖而出。我见过丑陋的模型，它具有出色的照明和渲染，使最终结果看起来令人惊叹，我还看到了一个非常精细的模型，但它的照明和渲染很差，这导致整个演示文稿消失。所以这是最重要的部分之一，可以公平地对待你为角色付出的所有努力。我花了很多时间来获得正确的情绪，在这个阶段有很多反复试验，很多来回，直到我得到我满意的期望输出。我在 ZBrush 和 Arnold (Maya) 中都进行了渲染。

在 ZBrush 中，我通过 BPR（最佳预览渲染）多次通过。然后我在 Photoshop 中进行合成。因为我广泛使用 ZBrush，所以我有大量的 ZBrush Matcaps，我也喜欢探索其他艺术家在 Pixologic 库中提供的各种 matcaps。该技术非常简单，与 Raf Grassetti 多次向我们展示的技术非常相似。在 Photoshop 中编辑和合成每一层都花费了大量时间。

然后，我抽取了我的整个模型并将其导入到 Maya 中，在那里，我设置了照明，目的是在我在 Arnold 中渲染模型时给模型一种粘土的感觉。我使用一个简单的设置、一个 Maya Arnold 材质和几个灯光来设置场景。后来，我在 Photoshop 中进行了一些调整以获得最终结果。