从概念到 3D 角色

我使用了我自己的基础网格，然后，我开始在我最需要的地方添加脂肪和肌肉。我把最多的注意力放在了她的躯干和腹部区域，因为这将是最重要的部分。我的 basemesh 脸非常程式化，所以我不得不完全重做它以获得一个漂亮而基本的现实女性身体（故意夸大腿长的概念）

衣服和硬表面雕刻

在我有了一个令我满意的基础后，我开始着手处理她最关键的部分之一——紧身衣。为了创造科幻紧身连衣裤，我首先创造了一些看起来像带有一些基本褶皱的体操服的东西，然后我开始掩盖地方以创造一个看起来接近我的概念的有趣形状。一旦我把事情掩盖起来，我使用 ClayBuildup 将一些层推到后面，一些推到前面。 

我试图创造非常柔软的肌肉感，让身体自然流动。不要太多，只是一个健康的平衡。在那之后，当额外的布料改变了我原来的轮廓时，我通过转置大师给她剥了皮。结果已经出人意料地非常详细，我很高兴继续排除其余部分。

在一个非常稳固的开始之后，我决定屏蔽整个模型。对于腿和手臂，我追求与紧身衣裤相似的感觉。我想确保腿和手臂看起来能够在现实生活中发挥作用，而不仅仅是看起来像漂亮的棍子。

这些都是在 ZBrush 中创建的。为了有一种非常干净和坚硬的表面感觉，我会几乎不断地使用面具来将基本形状分解成更有趣的形状。

挡住引擎盖是更困难的任务之一，因为很容易让引擎盖材料感觉模糊（因为这就是我们经常看到的样子）。我在雕刻它时非常小心，使材料感觉更厚，因此它可以站立并且不会像普通引擎盖一样掉落或折叠。

面孔：增加生活

在基础机械师雕刻完成后，我重新面对面赋予她一些生命和独特性。我还添加了一个机器人脖子和下巴，此外我还最终完成了她的战争彩绘。到目前为止，我对她的结果总体上是满意的。然而，我觉得她的概念中最主要的部分——她的胸部——是一团糟，我添加的胸部装备开始让我越来越想起旧汽车轮胎。我知道我必须改变它，尽管它在我的粗略概念中是那样的。

这是一个非常艰难的决定，因为我不得不忽略这个概念，我不喜欢那样。她的胸部充满了许多令人分心的东西，我知道我必须改进她目前的胸部设计或完全改变它。

设计变更

当我试图改变她的设计，朝着不同的方向前进时，感觉我离我的概念和整体感觉太远了。经过一段时间的休息，我终于想出了解决这个问题的最佳方法。我决定从所有 3D 干扰中彻底清除她的胸部，然后将她与我的概念进行比较。 

现在胸部空了，我专门创造了一个新的齿轮形状，以引起更多关注她的乳沟。 

对比我的概念，我发现我还没有使用黑油。它应该是概念的一小部分，一个细节，但由于她的胸部是主要关注的焦点，而且此刻太赤裸了，我决定“为什么不把油流到她的胸部呢？”。就这样完成了。Hydra 回到了以下概念的正轨上，只是朝着稍微不同的方向前进！

雕刻背部和收尾

背面只是要雕刻，因为正面是我主要担心的部分。我非常仔细地雕刻背部，以免影响前面的轮廓或没有特定的元素突出到前面。 

背面的质量和细节对我来说是次要的，因为我知道上面还有一把巨大的剑要添加。不过因为前面太复杂，后面对比起来就显得空荡荡的。所以最后，我添加了比最初预期更多的细节。我最满意的部分之一是在顶部和底部添加了额外的布料层，这使背面看起来更有趣。多余的布料只是通过提取完成的。提取完成后，我将它弄平，按照我想要的方式塑造，最后轻轻地使用 Dam Standard 和一些缝合刷来制作布料边框。

因为我觉得我的高保真舞台很快就要结束了。我终于在腿和手臂上添加了不对称，让她看起来更可信、更有趣。我想确保整个身体感觉相连而又独特。

剑

Sword 是 Hydra 的唯一部分，我选择在3ds max 中创建硬表面基础。它也可以在 ZBrush 中完成，但我想确保在我操作它们之前 90 度和直线度就位。

使用来自3Ds Max的非常基本的剑，我会将它带回 ZBrush，由于我最喜欢的一些画笔，它看起来非常粗糙。剑座虽然是科幻核心，但伤害几乎是古老的，给人一种很奇怪的感觉，我很喜欢。

对于 Dreamcatcher，使用了带有圆柱体的规则圆。我使用 CurveTubeSnap 来创建那些悬挂样条。MalletFast（或 MalletFast2）被用来获得那种漂亮的金属效果，有时我会使用普通的 Clay 笔刷来增加多样性。我也喜欢在很多事情上使用 CurveStrapSnap，所以我也在这个项目中使用它并不奇怪。

为了让那些悬挂的衣服折叠/悬挂更逼真，我使用了非常柔软且尺寸巨大的Rake Brush。然后，如果我觉得结果太强烈，我会在图层中调低效果。最后但并非最不重要的是，袋子上的渔网拿着剑。我只是用大量的点创建了纹理，将其用作蒙版，将其倒置，然后将其提取出来。我对 Hydra 右大腿的前袋做了同样的处理。

重新拓扑、UV 和烘焙

我喜欢使用3D Coat进行重新拓扑。自从我两年前开始创作我的第一个角色以来，我一直在使用它，因为我一直觉得它非常简单明了。

因为 Hydra 是我为挑战我而创建的项目，所以我决定也尝试在Maya 中重装。我仍然在 3D Coat 中完成了 90% 的困难重新拓扑，因为我通常使用它更快（并且此时是自动的），但我很高兴我在Maya中学到了一些新东西。在进行重新拓扑时，重要的是具有非常均匀分布的多边形并保持总体良好的流动。

展开再次在 3Dcoat 和Maya之间拆分（我的常规偏好是3Ds Max，但想在这个项目中使用完整的Maya）。Hydra 被分成多个 UV 集。有趣的是，Hydra 的脖子（有乳沟）并没有像往常一样与她的头部共享相同的 UV 集。这是因为两个部分的细节量要求它们都有自己的空间。

为了准备我已经优化和展开的网格进行烘焙，我会将它发送到 max 以使用从我的 UV 岛创建平滑组的脚本。一旦平滑组准备就绪，我会将它发送到Substance Painter，在那里我将烘焙我的法线和 AO 贴图。对于独特的贴图，例如来自 ZBrush 的蒙版或 XYZ 贴图，我会使用 Xnormal 进行烘焙。

纹理和测试灯

我的测试灯设置已经在高模阶段在狨猴中创建。随着我不断添加更多细节，这个文件会被不断检查和更新。虽然这个灯光场景在高多边形阶段已经很重要，但在这个纹理场景中它是至关重要的，因为一个灯光设置中的材料可能不像其他的那么有趣。

在做基础纹理时，我总是确保设置正确的值。它们在过程中会发生变化，但我最大的关注点通常在于粗糙度的整体值。确保材料彼此不同并且感觉不一样对我来说非常重要。

对于黑色液体，我使用了之前在 ZBrush 中绘制的蒙版。我通过创建一个蒙版，自动展开九头蛇，然后从我导出的蒙版中创建纹理来做到这一点。这将从自动展开的高聚 Hydra 烘焙到我新的新优化和展开的 xnormal 低聚 Hydra。一旦我在 Substance 中使用了面具，我会在上面多放一些泥土，让它看起来更有说服力和自然。相同的技术用于面部液体。

灯光设置和头发

最后，测试灯光场景成为我最后的灯光场景，因为它是为 Hydra 精心打造的很长一段时间。我想测试更极端的灯光设置，但最后，我总是会回到我的主要设置。所以我决定坚持到最后。

头发是使用 XGen 完成的。我烤出一些我觉得可以使用的发丝，将它们组合在一起，然后开始手动将它们放在我想要的地方。

为了更好地描述这个过程，我想推荐Vadim Sorici 在Marmoset上的这个教程。

对于摆姿势，我选择使用 ZBrush 而不是Max或Maya。我创建了自己的骨架，并为优化的 Hydra 设置了一个微妙而冒险的姿势。我真的很喜欢这种技术，我正在考虑在未来的项目中更频繁地使用它。

我强烈推荐来自翻转法线的 Henning Sanden 和 Morten Jaeger 的这段视频，他们描述了我用来摆姿势 Hydra 的过程。

对于皮肤，我使用了 Saurabh Jethani 为 Marmoset 编写的这个很棒的教程。我会极力推荐它。

在我最后的灯光场景中，我把天空调低了很多。我用它作为一个非常柔和的补光灯，所以没有什么是 100% 黑色的。之后，我寻找我的主光，然后我开始照亮其他黑暗区域。如果我觉得我需要某个地方的边缘光，我会添加它。为了让场景更具戏剧性，我添加了一些彩色灯光。我选了几个红色的。 

在为角色创建灯光设置时，我的总体建议是通常尝试所有方法，直到找到关键灯光。添加一些疯狂的彩色科幻灯光很棒，但让您的角色获得最佳效果也很重要。归根结底，这总是关于你的性格和你想炫耀的所有细节。