什么是行动线

Line of Action 既是动画又是绘图原理。这是所有角色艺术家都必须掌握的重要知识，无论您是在 2D 或 3D 媒体中概念化人类或动物角色，用于插图或动画目的。强大而干净的动作总是会让你的角色看起来更有活力。

动作线是在角色的姿势中添加态度或在其运动中添加活力的关键。正是这种触感创造了一种流畅的视觉流动感。

什么是行动线

我最喜欢的动画书籍之一是Preston Blair 的卡通动画（最初于 1944 年出版）。这是一个老歌，但是，好的建议永远不会过时。事实上，我发现这本书非常鼓舞人心，而且写得很好，它涵盖了传统角色动画的所有基础知识。然后，让我们不要忘记普雷斯顿布莱尔是沃尔特迪斯尼和地铁金梅耶工作室的资深人士。因此，根据 Preston Blair 的说法，这是行动路线的定义。

一条贯穿人物主要动作的假想线是动作线。规划您的身材及其细节以突出这条线。通过这样做，您将加强戏剧效果。构建图形时首先要绘制的是动作线。– Preston Blair（角色动画师、作者）

Line of Action（字面意思不是一条线，通常是一条曲线）代表角色摆姿势的视觉指南：

• 它使任何角色的姿势都变得清晰。

• 它在任何角色的姿势中都给人以流畅、有节奏和简洁的感觉。

• 它是整个运动序列在时间和空间上的可视化。

• 它训练艺术家的大脑简单地“看到”和“理解”运动本身，没有任何其他干扰。

现在，让我们开始并分解一些你可以拿走的关键点，你可以真正地摆出你的角色姿势。我将通过分享一些现实生活中的参考资料来做到这一点。

作为身体姿势的动作线

身姿是指角色身体的定位，可以是站姿也可以是坐姿。它只是意味着角色（人类）持有或携带他们的身体的方式。一个永远要记住的事实是，姿势的核心是背部（脊柱）对齐或曲率。

通常定义身体姿势时，有两个术语。

• 良好的姿势：能够进出任何位置。

• 不良姿势：脊柱的身体压力和僵硬。

作为肢体语言信号的行动线

把你的角色想象成一个真正的人（就人类行为而言）。我们的身体自然会揭示我们的感受和我们的思想。它给出了关于个性特征的视觉提示，例如一个人是自信、开放还是顺从。

角色的姿势现在成为其个性或心理状态的重要指标。在尝试阅读肢体语言时，只有 2 个关键姿势。

• 开放的姿势表明：友好、开放和愿意。

• 封闭的姿势表示：敌意、不友好和焦虑。

作为运动序列的动作线

正如我之前所说，动作线还定义了整个角色在时间和空间上的运动。现在，动作线成为捕捉平衡和节奏两者“感觉”的关键。想想舞者和运动员，他们如何表现得如此流畅、自信和优雅？

以下是在任何运动序列中要考虑的两个要素。

• 根据动作线可视化整个运动序列，每个关键姿势都有自己的动作线。

• 通过反转动作线（脊柱曲率）在动量和速度方面形成对比。

角色的姿势和动作之间的联系

当您绘制或动画角色时，您必须像在现实生活中一样分析角色的姿势。无论视觉风格如何，无论它看起来多么卡通或逼真，您都想创造一个可信的角色。角色的设计不是限制，而是创意动画的优势。

永远记住，姿势之间有一种自然的联系——运动。身体必须对身体压力（与实物互动）和情绪压力（我们思考和感受的方式）做出反应。

一个清晰而有力的动作线总是会告诉你的观众一些东西，它既传达了动作又传达了情感。

想想动作线，例如角色的动作分析，就像在运动中对运动员表现进行动作分析一样。

当你第一次学习角色动画或角色概念时，重要的不是大事，而是小事。不是角色的设计让它看起来很生动（这只是包装的一小部分），而是角色如何以一种支持设计和故事的方式移动。

因此，通过使用动作线来最大化您的角色姿势。

• 每个姿势都有自己的动作路线。

• 每个动作序列都由具有清晰动作线的关键团队定义。

• 在体育动作等身体力学中更加突出它。

• 将其夸大为卡通风格，但仍然看起来可信。

练习动作学习素描是训练大脑只看到动作线的最佳方法。我是这样做的—— 芭蕾舞动作研究，50 多幅草图