照明就是一切。它设定了情绪，图像的美感。您可以完美构图或拥有最强的主题：如果光线不合适，照片将是平均的。
光是魔法。它发生了。就像您的场景设置为毫米并暴露于十分之一停止一样。在设置时，您将聚光灯移过工作室，然后说：“停下！这里！” 你刚刚看到了一些特别的事情发生。
或者它可能发生在你拐过街角，看到光线反射到建筑物上，到人行道上，然后又是那个时刻：“停下！” 美丽的。这就是摄影的本质。
概念和设置
从摄影到虚拟摄影
捕捉光，一种不断变化的元素，及时冻结它：这是我们媒介的力量，如果做得好，它可以触及任何人。
在 3D 灯光中捕捉灯光设计，也称为 IBL（基于图像的灯光），将它们框起来，并最终使整个舞台可供 CGI 艺术家使用和定制 b 是为摄影创新做出贡献的绝佳机会。这也是一段奇妙的旅程，也是一段颇具创意的过程。
与 Substance 团队一起参与这个项目让我有机会倡导为 CGI 制作提供更逼真、更漂亮的照明工具。
有一次我被要求在一个著名奢侈品牌的渲染软件工具中点亮一只手表。为此，我必须创建一个 IBL。我为它制作了良好的照明环境和良好的最终图像。客户很高兴，但在我看来它从来都不够真实。
问题是，有一种东西太完美了。手表，就像汽车一样，是“镜子”，具有可以看到一切的三维角度。反射太干净，渐变太线性；热点需要位于其照明区域的中间，并以完美的圆形渐变。
我相信我们在这里努力做的是将现实元素带回这些反射、点和热点。渐变不会两次相同——因为我们将光移到漫射或有机玻璃后面，并且因为它每次以不同的角度和距离撞击漫射；因为我们针对特定场景使用特定照明，等等。我们总是朝着完美而努力，我们准备了精确的设置，但没有什么是永恒的：我们工作的空间不同，或者我们当天订购的扩散框架不同，或者天气变化。
IBL 制作面临的最大挑战之一是创建一个可以在不同角度工作且美观的照明设计：从正面、背面、侧面，或许还有顶部——始终能看到捕捉 IBL 的确切位置。完成商业视频可能对我有所帮助。这绝对是一个很好的锻炼。我们确实拍了一些很酷的照片。
另一个挑战是保持工作的自发性，随着时间的推移激发创造力，就像在更传统的摄影中一样。这并不容易，特别是因为拍摄这些照片一次可能需要几个小时。
生产简述
我们首先围绕不同类型的照明及其可能的应用构建了一个矩阵。
该团队提出了几种不同类型的照明设置，我们可以在不同的环境、工作室或地点重复使用这些设置。随着我们制作更多内容，我们获得了经验，这将使我们能够使用更多类型的照明和/或更多环境来完成设置。
但一开始，我们的设计需要广泛和商业化。
我想出了一个软设置，一个更难的设置，介于两者之间，无论是产品图像还是人物或时尚。这听起来非常一般、基本——软、硬和中等——但这种设置最适合匹配如此多的主题并与如此多的人交流。毕竟，当我们考虑我们的环境时，我们的大脑中牢牢记住了这三个基本要素，只是名称略有不同：阴天、晴天或明亮。
前期制作：数公里的黑白胶带
活动总是从前期制作会议开始。我们确定要使用的主题、行业或特定灯光。
在初次会议之后，我通常会花几天时间进行创造性的研究。我绘制设置并使用我的投资组合中的示例对不同的照明设计进行主题演讲。如果它在现场，我们还将进行虚拟侦察并提出可能的选择。
我们再次见面并同意做这做那。这些会议通常非常直接且富有成效：每次都会审查每个选项并做出下一步的决定。这是一种真正的乐趣。
一旦我们的计划准备好，活动就开始了。我制定预算，预订人和地方。我们制作设备清单，如果需要，我们会进行适当的位置侦察，解决技术问题，测试灯光，最重要的是，我们确保我们的灯光师磁带库存超载。因为制作这些 IBL 和环境舞台需要数公里的黑白胶带（以及相当多的织物）。
胶带和布料确实是必不可少的：在片场，我们隐藏了所有不能被看到的东西！我们必须防止反射。否则，任何东西都可能会照射到捕捉 IBL 的镜头或扩散框架内，例如支架或带有供应商名称的鲜艳贴纸。每一位都需要屏蔽，特别是因为没有真正修饰 IBL 图像。
制作步骤一：了解光线如何移动
通常的拍摄需要连续 4 到 5 天。第一天专门用于预照明，在那里我们控制空间。如果有日光可用，我们有一个一整天的周期来了解光线在早上和下午的移动方式。我们有足够的时间观察太阳如何在下午 2 点到 4 点之间反射到街对面的建筑物中，诸如此类。
这也是我们用来建造框架、遮蔽实心墙、组织布景、测试灯光、通过镜头查看所有内容的一天——对我来说，验证我在纸上制定的计划是否可行：我将能够从我设想的不同角度在我设计的设置中拍照。
如果一切按计划进行，我们将通过第一次设置的第一次 IBL 测试来结束预光日。第二天早上，我们准备捕捉一个完整的环境阶段。
制作步骤二：捕获
无需设置或更改任何内容，完整的捕获需要 4 到 5 个小时。设置一个新阶段大致相同，所以这一切都是相当长的日子。我们多次跑过时间。
我在这些照片拍摄过程中制作的是包裹。在里面你会发现一个 IBL（包括灯光数据的 360° 图片）、3 到 8 个经过修饰的背板，以及“单灯”——每个光源（柔光箱、漫射框架或窗户）的简单图片设置。
基于图像的照明
我们以 8K 拍摄 IBL。IBL 由特定设置的每个光源的 18 次曝光范围组成。
后台
之后，是时候使用 60MP 全画幅 35mm 传感器相机以 16 位拍摄背板了。我使用一个参考对象——或者一个人，我的助手 Symphony，当它是关于照亮人的时候——从不同的角度，通过不同的镜头，全部使用 35 毫米相机。
这就像一个普通的拍摄。
除了我移除主体并拍摄“空”帧。
我可能会拍摄 2 或 3 种不同的灯光组合，然后使用带有铬和灰色球体的颜色检查器进行校准。在此之后，我用标记拍摄一个立方体，然后我们测量相机的距离和高度——这将在稍后用于模拟环境阶段中的相机位置。
我们还测量色温和灯光的曝光值。有时，我们还需要拍摄一些印版用于后期制作。
我们非常彻底。扩散被完美拉直，无缝贴合。聚乙烯板是新的或在黑色的一面重新粉刷。我们将电线放在一起，并将它们铺设在穿过工作室的干净路径中。有许多标志可以隐藏不应直接在 IBL 中播放的源。总而言之，这些都是非常精确的设置。他们看起来不错。再一次，我们以 360° 进行拍摄。
对于每个灯光设计，我们都会点亮并拍摄一个参考对象。为此，我使用了 Substance 团队 3D 打印的扬声器原型。我做了两个版本：一个是镀铬的，底座是黑漆，第二个是中等哑光灰色和哑光白色底座。
我们在现场设置了两个测试对象的灯光，这允许我们在Sampler和Stager 中测试相同设计的 IBL 。它非常方便，帮助我们在构建场景时预测和判断我们的灯光。
我们尝试每天拍摄两个环境阶段，但我相信我们平均只有 1.5 个。这是一个漫长的拍摄过程：一个完整的环境阶段所需的所有元素相当于每天常规拍摄 8 到 12 个镜头，这就是客户通常要求摄影师制作的内容。这让我觉得我们是一个紧张的生产。
矩阵和结果
我们于 2020 年 10 月 5 日开始工作室工作，在受控环境中拍摄具有白色和深色背景的“打包照片”。
我们的基础足够稳固，因此我们决定在此基础上进行建设。我们在工作室环境中添加了用于化妆品、日光以及另一组肖像和角色的特定设置。
随着春天的到来，这些被覆盖的日子越来越长，我们决定外出实地考察，并于 2021 年 5 月将我们的装备拖到外面。
假柔和日光 (FSDL)
这是我制作的第一个设置。作为一名静物摄影师，我 80% 的时间都在日光下工作。我曾经在布鲁克林的一个工作室工作，在那里我有很好的间接北日光，我会把它与黑色固体（侧面、顶部）和白色聚乙烯板形成对比。
要构建这种照明，您需要向后工作，切入它，反射它，形成一个宽阔的单一光源。对我来说，这是最美丽的光。
但这种设置不会每次都有效。例如，在为客户拍摄手表时，我想出了类似的人造光（通常是闪光灯）的外观。手表或珠宝需要时间，一天中有很多东西要拍，所以你不能依赖短暂的冬日多变的天气。
拍摄我们的 IBL 有类似的要求，所以我从拍摄带有闪光灯的产品时使用的设置开始。然而，我们不得不切换到连续灯，所以我们只能在曝光时间上设置 18 个档位（360° 相机的光圈只有 3 个档位，闪光灯的功率不够低）。
在使用金属卤化物灯(HMI)进行第一次测试后，我们决定在工作室制作的其余部分使用钨丝灯。单独曝光我们的灯需要我们多次打开和关闭光源b，而HMI不能点击打开和关闭，因为它需要预热，因此需要耐心。钨丝灯在这方面更容易处理——并且具有不可忽视的优势，即租用成本低得多。
假柔和日光灯由带有白色漫射或 1/2 或 1 个句点的丝的漫射框架和通过它的菲涅耳光源组成。它通常直接进入它，但经常偏移到框架的左上角或右上角。这个想法是重新创造太阳穿过云层的感觉。这是主灯。
然后，我们将有一个柔光箱形式的补光灯，也可能通过一个漫射框架。这不是故意的。光没有真正的方向，也没有阴影。此设置背后的想法是打开由主光创建的阴影。它还将用渐变填充产品的反光部分，而不是曝光不足的墙，或工作室中设置的简单黑色实体。它不能“交叉”或“反击”主光：它是伴随着它，使它围绕着主体“转向”。
最后，我们可以添加一个顶灯——柔光箱或硬光源——在天花板上反射。背景也会根据需要以多种不同的方式点亮，具体取决于创意简报；他们总是离主题很远，所以他们不会影响它。
规模相当大。虽然我是从用于手表、手提包或珠宝等小物件上的设置开始的，但我不能离 360° 相机太近，以便照明元素在放入相机时不会过多地“包裹”主体。 IBL。它还有助于它在不同大小的对象上的可用性。
因此，从通常由 4×4 英尺的扩散框架、柔光箱和桌面组成的场景中，我们最终得到了 8×8 英尺的框架、6×6 英尺的桌面、11 英尺宽的背景等等。基本上，比我们通常作为静物摄影师工作的场景和工作室要大得多。
对于时尚和人物，我们使用了一把直径为 2.2 米的大雨伞——有时为 1.4 米，取决于可用空间是否更小——具有 1/3 或 2/3 扩散，面向主体。里面的光不像通常那样瞄准伞的内部：它呈管状，从四面八方照射它，同时指向它打开的一侧。这往往类似于产品设置的“阳光穿过云层”效果。
假硬太阳光 (FHSL)
假硬太阳光由一个菲涅耳光源组成，通常为 2 千瓦，但最好是 5 千瓦，这样它的镜头就不会太小，像太阳一样直接瞄准拍摄对象。
我通常用 1/4 Hampshire Frost 过滤器稍微扩散它，只是为了它不会太原始或直接在源上。这可能需要 2 个补光灯：一个类似于 FSDL，在主光的另一侧打开阴影并填充反射部分，另一个非常靠近它或在它下面，以“软化”它而不破坏它它的硬度。
这样做非常酷，与我通常所做的完全不同，但我对阳光直射的热爱激发了我的灵感，我经常使用阳光直射，并且知道如何在真实的户外条件下进行处理。事实上，它的方向和意图很敏锐，因此从不同的角度来看，它的反应大不相同；很高兴看到它发生在镜头中。
我对工作室的结果非常满意，并且在外景拍摄中使用它很有趣，比如我们拍摄的厨房。我们对产品和时尚/人以同样的方式使用假硬太阳光。
硬伞
这种灯是介于两者之间的，灵感来自我和我的妻子 Saloi Jeddi 一起拍摄的工作室时尚拍摄（我们第一次见面时曾经是二人组拍摄，现在仍然偶尔拍摄）。它为光线提供了强烈的方向，同时具有不太清晰的阴影，并且在逆光下看起来也很好。这是我们在拍摄时尚时经常使用闪光灯的东西。我曾经为此使用一把小尺寸的雨伞，当我们拍摄时，助手会手持它并四处走动。
没有与钨丝灯相似的东西，所以我们必须想出别的办法。我们通过扩散框架和八角形柔光箱使用了两种白色美容菜肴，它们也进行了扩散，但距离很小，而不是直接照射到盒子上。我们也为这种设置提供了一个补光灯，但在另一侧没有那么多，更常见的是在前面，在相机方向，而且很低。关键是伴随着光线的衰减，因为我们在这上面设置了相当高的键。例如，我们可能会在光线照射到“最佳位置”和模型的脚之间失去一个句号。然后填充物有助于打开和调节主体的底部，但同样不会与主光相反。应该感觉它不存在。
自然光
最后我们在白天拍摄。我们在 Astre 工作室拍摄了另外 3 个拍摄地点——厨房和画廊——在那里我们使用了窗户和可用光线，同时仍然在设计中添加了我们自己的人造光。使用自然光拍摄非常鼓舞人心，并产生了极大的满足感。但它来之不易！
我们必须处理一个不可改变的事实：自然光全天都在移动和变化。它是地理和气象学的结合，突然变成了一种不同的实践。这真的是我之前提到的“发生”的概念：你想抓住那个时刻。
记住，捕捉这些环境阶段是一个漫长的过程，因此获得正确的结果是一个复杂的等式。
我们做到了，我们对我们的设置变得如此灵活而印象深刻。我们在现场做出了强有力的选择，并迅速重新制定了时间表以适应天气变化。尽管如此，这是一个漫长的过程——但到那时，我们的机器变得更紧凑、更简单，也更小了一点，所以我们可以更灵活。
我不得不说，很幸运 Substance 团队在相对较短的时间内让我们在一开始就制作了这么多：它让我们有机会学习每次调整我们的设置。因此，最终，当我们遇到这些更复杂的设置时，我们能够应对和适应。
我们整个下午都在等待天空中适当数量的云彩，或者没有。
您在 360° 相机上曝光一排支架，然后阳光在建筑物外的阴影中反射。你必须等待乌云散去，然后再曝光下一轮。如果括号之间有任何移动，您必须再次这样做。
Symphonie 在外面，在街上可以看得更远，通过电话告诉我们天空中的下一个开口在哪里，以及她认为它会持续多久。这是一个猜测。它一次又一次地改变。但最终，我们得到了与我们看起来一致的灯光的完整支架。
有时，我们没有得到光。有一次，在绝望中，我决定将那天我们最强的人造灯之一扔到外面的建筑物上。光线不是很多，但随着时间的推移和白天的光线变暗，它开始看起来不错。对比度变得正确，我使它的颜色比其他部分更暖和，然后它突然出现了。我们最终得到了一些意想不到但非常漂亮的东西。
我们没有足够的时间：夜幕降临得很快。Symphonie 呼吁结束这一天，并在第二天黎明时分回来。我们会等待太阳升起并开始稳定时相同的平衡，我们会在上午 10:00 之前将其全部曝光。我们都同意了。
这就是自然光的神奇之处：它迫使你发挥创造力，如果不是发生了什么事，这个布景就不会被拍摄。这很伤脑筋，但也是最美好的事情。那张照片是我的最爱之一。
对于演播室拍摄，我们经常做一些倒退工作，塑造单一光线，通过半关窗户或弹跳白色，然后在下一个支架上弹黑色，在同一设置上提出不同级别的对比度。
当您可以关闭外部时会更容易：这使您可以控制正在发生的事情。您单独曝光灯光，因此拍摄时混合不太重要。相对而言，天气仍然可以发挥作用。但在我们去过的大多数地方都是如此。无论我们能遮住什么，我们都做了（更多的胶带，更多的黑色织物）。
当无法遮光时，我们不得不使用灯光，这样内部和外部的曝光值不会相差太远。这是一种微妙的平衡，需要您通过在墙壁和玻璃门等后面创建假光入口来保持美感和建筑感。
我们主要在这些位置设置上使用 LED 灯。Fresnels 和 Sypanels，类似于我们在钨中使用的东西。LED 点亮和关闭的速度非常快，因此您可以在不改变色温的情况下调暗它们，色温本身是可调的。更好的是，它们不会变热，当你有很多它们时，这会很有帮助。
但是它们既笨重又昂贵，而且可用的功率范围更适用于更高 ISO 的视频工作（360 相机为 80iso，35mm 相机为 100iso）。尽管如此，即使很少使用它们也很棒，而且它们确实在我们所处的环境类型中混合得很好。
团队
我随着时间的推移建立了团队。我的第一助理 Symphonie Steinmetz 排在第一位。她是巴黎最受欢迎的摄影助理之一，也是我合作过的最好的摄影助理之一。她在大型装置和抓地力装备方面拥有丰富的经验；她是一个勤奋的人，超级有趣。
Linda Leonard 是我们的数字运营商。她运行捕获设置、计算机和相机，组织文件，命名它们，将所有数据和测量值输入到与 Substance 团队一起构建的日志中。我们走的时候，一切都上传给他们。
琳达看到了一切；她本人也是一名摄影师，过去曾担任过摄影助理和制片人。她不会让我们犯错；如果我们这样做，她会让我们重做一切。她很坚强，防弹。但她也可以很有趣，当一切都完成后，一切都收拾好了。
这两个和我在拍摄前进行了很多交流，我们在同一页面上进行了拍摄，知道将要做什么。根据我们当时的工作，我们还有其他几个助理，最近增加了负责生产、地点、侦察、餐饮、设备交付和预算的 Elodie Caillaud。随着技术和后勤方面的事情变得越来越重，她对离开工作室起到了很大的帮助。
背板由 Emilie Holtz 后期制作。她清理了一些东西，主要是地板、墙壁、背景中的瑕疵，然后我们坐在一起玩一些对比度和密度、颜色和饱和度，以便相同的设置在 4 或 5 个背板上具有相同的感觉，在那个位置可能有 2 或 3 个 IBL，就像我们为传统照片拍摄所做的那样。这或多或少就像对电影进行颜色分级。
结论
我第一次进入这个项目是因为我刚参与 cgi 制作，并开始与我作为摄影师对媒体感兴趣的潜在客户交谈。这是一次美妙的经历，我现在知道我不会回去了。我想用它拍更多的照片。
Substance 团队由非常敏锐的人组成。我对他们感激不尽。在整个过程中，我成长了很多，Substance 团队乐于接受并愿意倾听；他们推动了大局，同时给了我和我的团队很大的创作自由。我迫不及待地想体验他们的最终产品。我知道这将帮助我和其他摄影师（以及一般的创意人员）创建具有新质量深度的 CG 照片。我相信我们一起创造了一个新的摄影学科，一种捕捉光线并使大多数人可以使用的方法。我很感激这个机会，以及它将提供的创造性优势。
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