朝鲜时代朝鲜的物质探索

嘿！我是 Louise，是一名自学成才的 3D 艺术家，专门研究材料和纹理。我的职业是哲学老师，但我也开始在晚上与设计师一起创作材料。这两项活动通常没有联系，我觉得，我将在下面谈谈这是如何发生的。但是，现在，我将跳入讨论我的一个材料收藏，探索韩国朝鲜时代存在的一些材料。

探索技术和象征性的观点

在开始这个系列之前，我之前创建了另一个大型材料系列，我的指环王套装，以及一些独立的材料——我认为较小的项目很重要，因为它们让你退后一步并进行实验减轻肩上的重量。但我渴望开始另一个系列，并寻找一个新项目。

那时，我正在看Netflix的王国，一部充满华丽质感的韩剧。我喜欢通过艺术探索了解另一种文化的想法，所以我开始规划布景和收集参考资料。这个项目最终需要我四个月的时间来完成，涉及创建数十种材料，每一种都有自己的挑战和吸引力。

我花了很多时间阅读韩国文化和历史。每个对象都需要从技术角度（它是如何制作的？）和象征性的角度（它是什么意思？）来理解。这两种方法至关重要且相辅相成。第一个主要依靠参考图像，而第二个则更多地是让自己沉浸在文化中：他们为什么要用那些特定的颜色来粉刷天花板？为什么他们的军衔腰带总是有20个盘子？中国的影响有多大？等等。我觉得，这种关于你的环境的文化知识很重要，并且会给你的工作带来意义。像这样，您不仅仅是在屏幕上操作像素——您还在以自己的方式延续古老的传统。这种意识也有助于提高材料的质量：例如，

例如，月亮罐象征着节俭和谦逊。在考虑这个问题时，“这是什么意思？” 我们会回答说，它们的轻微不对称和缺陷是它们美丽的一部分。接近这个问题，“它是如何制作的？” 我们会看到罐子的两半是在烧制前组装的，因此在两部分连接的地方通常会出现明显的污渍。

我们来看一些具体的材料。我为这个系列创作了很多素材；在这里，我选择了一些我认为最能代表我的工作流程的示例。我将简要解释我如何处理材料创作，然后详细介绍所涉及的过程。

我的材料创作方法

保持最后的场景在视线范围内

在处理一种材料时，我首先考虑的是它将成为其中一部分的环境。这种方法可能并不适合每个项目，但我尽量记住，材料本身并不是目的。当您在 Designer 中工作、调整节点并在实时查看器中使用 HDRI 时，很容易忽略它。您的材料在那一刻可能看起来不错，但只有当您将其加载到最终场景中时，您才能发现任何问题，意识到需要调整的地方等等。所以在创作过程的早期，我打开 Blender 来测试我的材料，看看事情进展如何。

当材料以某种方式相互作用时总是最好的：创建对比、投射阴影、使光线在它们周围反射等等。

分解复杂性

当我分享我的 WIP 时，我经常被问到的一个问题是我如何能够有足够的耐心来构建非常复杂的材料。答案就在问题中：耐心！虽然这也需要优化和仔细规划。您应该始终牢记，复杂性只不过是简单元素的组合。一旦你把这些元素弄对了，你只需要把它们组合起来。Designer 基于节点的工作流程非常适合这种情况。

如果你试图找出这张图片中所有的重复元素，你会发现它们有很多（谢天谢地！）

刺绣品

我的项目中有两件重要的刺绣件。首先是国王和王后佩戴的龙圆环；第二种是文武官员佩戴的军衔徽章。两者都是需要很长时间才能重现的美丽作品。

让我们看看龙补丁。我们应该寻找的第一件事是重复。我们可以建立任何一致性吗？在这种情况下……不多。唯一真正重复的元素是龙周围的程式化叶子和云彩。但龙本身是由无法真正复制的独特元素组成的。由于它的扭曲和扭曲，即使是鳞片图案也很难从单个单元平铺（但这对我制作的其他龙来说不是问题；我将在稍后讨论）。

我们应该注意的第二件事是线程流：这才是真正使这种材料成为挑战的原因。首先，背面有填充刺绣。这很容易制作，因为它要么是圆形的，要么是单向的，所以我可以简单地依赖一个瓦片采样器和一个形状映射器节点。然后是顶部的刺绣，金色的线使用沙发技术跟随龙的轮廓。

为了达到这种效果并控制什么在什么之上，我在一个子图上制作了龙刺绣，并为身体的每个部分提供了一个输出。

这是它寻找头部的方式：

它可能看起来令人生畏，但实际上非常简单。我使用了Pauline Boiteux有时使用的方法制作了一根纤维作为所有刺绣的构建块。

然后我使用这种纤维作为瓷砖采样器和飞溅圆形的输入。

在这里你可以看到我使用扭曲的飞溅圆形制作了头部的边缘。

鼻子也是如此：漩涡和扭曲给了我想要的结果。

我所要做的就是对龙的每个部分重复这个过程，每次都在寻找引导线程流动的最佳方式。有时一个飞溅的圆形是答案，有时它最适合瓷砖采样器和漩涡。主体完成后，我可以重新组装主图中的所有部分，使用级别来控制高度层次结构。

这个反照率相当简单。不过，快速提示：我喜欢使用我的曲率贴图的水平版本，用柏林噪声掩盖它的随机部分，并通过在添加模式下将贴图与自身混合来使用它来突出刺绣的部分。

这种材料制作起来有点费力，但我从中学到了很多——因此，当我需要制作第二个绣花补丁时，我知道会发生什么以及要避免哪些错误。第二个补丁被称为hyungbae（字面意思是“正面和背面”），制作起来要容易得多。

首先注意所有线程如何在此参考图像中大致遵循相同的方向；这里没有太多的弯曲和扭曲。

其次，形状相当平坦且与线流无关。这意味着我们可以分别处理它们。这一次我意识到在 Designer 中制作所有东西并不总是最有效的方法，尤其是对于不需要太多调整的装饰形状。所以我手工绘制了几乎所有的形状，使用简单的图层系统分别导出刺绣的每个部分。对于起重机，我只需要两个位图：主要形状和边缘。对于形状节点、2D 变换、扭曲等，我需要花费数小时才能做到这一点，而且结果会不太准确。相反，这两个面具花了我几分钟的时间来画。

但是一旦你有了你的平面面具，你如何将它们转换成有趣的高度信息？

首先，您需要通过模糊它们或斜切它们来给它们一些深度。这会给你的高度图一个温和的凹凸。在这一点上，虽然实际的刺绣仍然缺失；你需要添加你的线程。要做到这一点，您只需要一个瓷砖采样器：

我可以花几个小时谈论这个美妙的节点，所以让我解释一下为什么在处理织物和刺绣时它很有趣。织物可以理解为线程的粒子系统，瓷砖采样器可以理解为粒子系统的控制器：它驱动粒子的放置、它们的大小、它们的灰度值等等。旋转控制器是我使用最多的一种。它可以接受两个输入：一个向量输入（因此是我的正常节点）和一个灰度输入。在这里，我插入了一个严重模糊的面具版本，使线从起重机的中心展开。

然后我以此为基础，添加更亮的值以在某些部分创建凹凸，使我希望边缘出现的地方变暗。

这是它的外观（上图）！很酷吧？

在这里，一个简单的检查器节点为我的下部装饰提供了这个很好的结果：

以下是我在简单地玩弄它、尝试不同的输入、测试事物以获得纯粹的乐趣时得到的其他结果。

青瓷瓶

与 Substance Designer（现在称为 Designer）一起从事陶瓷工作可能是我最喜欢的项目部分。首先是因为我长期以来一直对陶器充满热情，其次是因为 Designer 被证明非常适合处理这种类型的材料。我还喜欢陶瓷的一点是它们为您的工作流程带来了多样性。对于这些对象，高度和法线信息不如其他纹理重要。另一方面，粗糙度和反照率图至关重要。他们需要一种非常微妙的方法。

让我们先谈谈反照率。对于像这个小瓶子这样古老的作品（我的参考文献已有 8 个多世纪的历史），有两件事需要考虑：在烧制过程中产生的原始青瓷颜色，以及时间流逝造成的氧化、磨损和污渍. 所以我做了两次传球：

第一遍是两种灰绿色色调之间的非常微妙的混合：如果您几乎看不到它，那就太好了！需要付出一些努力不要过分夸大事物，因为 Designer 经常会引诱您过度使用（添加过多的噪音，或过多的损坏，或过多的对比度等）。

第二遍用于氧化和污垢污渍。对于这个，我选择了 BnW 点 2；它具有非常适合小规模斑点的清脆度。我只是通过添加一个 Perlin 作为掩码来随机化它，我经常这样做是为了将图书馆的垃圾地图分解成一些新的、不太容易识别的东西。

然后是裂缝……但是，等一下，这些装饰品应该去哪里？如果您注意，您会注意到裂纹必须在涂漆的叶子顶部，这是因为当陶瓷冷却时，是上层使其余部分开裂，然后覆盖下面的装饰品和颜色。在我看来，这是陶艺中最迷人的现象之一。它创造了一种独特的图案，并为原本平坦光滑的表面增加了深度——每个裂缝都以特定的方式折射光线。这就是为什么我们必须首先制作装饰品。

为此，我依赖于我通常的位图方法。我用手画了简单的叶子，导入它们，然后在 Designer 中用轻微的扭曲和倾斜模糊来改变它们。但让它起作用的是这个简单的技巧：我拿了我的面具，模糊它并调整它，然后将它与非模糊输入混合。如此简单却又如此有效：看看这幅画是如何渗入陶瓷的！这正是现实生活中发生的事情，我很高兴在 Designer 中发现了类似的效果。

然后我可以在上面添加我的裂缝和各种噪音。为了使材料具有可以在玻璃下看到的轻微颗粒感，我制作了两次高斯斑点，第一次为深色，第二次为浅色，略有偏移。

我对裂缝使用了相同的技术，通过用较轻的值抵消我的噪音来伪造深度。

现在让我们谈谈粗糙度。这才是真正让物体感觉像陶瓷的原因，设计师为我们提供了一个非常有趣的工具来实现这一目标：透明涂层输出！Clearcoat 基本上在原始材料的顶部添加了一个透明层。它可用于实现多种效果，包括陶瓷玻璃。但它不只是添加了一个闪亮的封面，它还带有自己的法线贴图，从而创建了一个非常有趣的图层系统。对于这个特定的作品，我通过将透明涂层的法线和粗糙度贴图与 Dirt 2 和水分噪声混合来切碎玻璃

我很小心不要让粗糙变得太暗，记住这件作品有一个很好的、风化的铜绿，使它有点粗糙。

总的来说，我认为清漆贴图为纹理提供了大量的可能性：它们显然可用于涂漆材料，但您可以使用它们更具创意：您可以将它们应用于透明件的顶部，您可以将它们用于有机材料，如食物或肉，创造霜/冰层，在织物上试验它们，等等。与 Designer 一样，天无绝人之路！

龙

让我用我的一个龙碎片完成这个分解。我为这个项目设计了很多龙的纹理，最终找到了一种方法来接近它们。

这一次我真的不能依赖我的位图工作流程：那些雕刻的龙不像刺绣或油漆那么平坦；他们有太多的身高信息。所以我花时间在 Designer 中用扭曲和模糊构建了龙的每个部分。

这种方法的好处是你可以实时预览你的位移是如何进行的，你的眼睛通常无法只看灰度图。

主体部分乘以我在所有龙上使用的这种鳞片图案。这是一个非常简单的平铺，带有垂直偏移。

为了让你的造型更加动态，你可以将你的形状与方向输入混合（我主要使用各向异性噪声和条纹）。在这里，这为龙的鬃毛添加了漂亮的流动外观。

然后你只需堆叠形状。用灰度值思考和规划事情需要一些练习，但最终会变得如此自然和容易，你几乎永远不会被卡住。您本能地知道需要调平、变暗、遮罩等的内容。

在这里，同样，每个单独的部分都很简单——正是这些简单步骤的组合提供了复杂的结果。

一旦你得到了一个令人满意的高度图，剩下的就很简单了：你添加一点正常的噪音/伤害；您使用您已经创建的形状作为蒙版来构建反照率、粗糙度和金属贴图……就是这样！

技巧和窍门

– 尝试使用瓷砖采样器的矢量输入来控制图案的重新分区和旋转。
– 使您的损坏/磨损技术多样化：斜坡模糊不是唯一的答案！多次多向扭曲通常会产生有趣的结果。您的裂缝/损坏不应覆盖所有地图；添加时不要忘记使用掩码。我认为 Substance Designer 的部分魔力在于正确屏蔽的艺术。超过一半的混合节点使用蒙版。
– 不要坚持按程序制作所有内容：有时这不是明智的方法。专注于什么是有效的，什么是节省时间的。
– 不要忽视其他贴图：您可以在着色器编辑器中实现大量不同的效果。例如，在这里（下图），我使用了两种定向噪声的混合作为灯笼和 shoji 面板的半透明贴图。这允许光线流动并投射有趣的阴影。

我学习设计师的方法

您可能想知道一位 30 岁的哲学老师是如何在晚上与 Designer 一起创作材料的。这个问题的答案与其他许多人的答案相同：covid！经历了一场大流行病，不得不呆在家里几个星期，这让我有了意想不到的空闲时间。那时，我没有任何课可教，所以我基本上可以自由地做我想做的几乎六个月。

我一直认为自己是一个有创造力的人，即使我没有专业地走这条路，我仍然试图保持火焰燃烧，主要是通过摄影和绘画。围绕灯光和构图的一切都让我着迷，所以当我在 2020 年 3 月发现 3D 世界时，这是一个启示。突然间我可以创造光——多盏灯！– 为场景添加雾，添加任意数量的摄像机，等等。这令人振奋。当我在我的电脑前时，几个小时就会过去（他们仍然这样做）。我很快就被环境艺术所吸引，我喜欢在 3 维中创造沉浸式场景的想法。但我也意识到这些场景缺少一些东西，即使光线很好。那是我对材料产生兴趣的时候。我开始明白物体的外观和感觉，它们与光相互作用的方式，最终在观众的眼中，是由它们的纹理驱动的。我涉足了 Blender 的着色器编辑器，但无法真正得到我想要的结果。与此同时，我对 Artstation 中令人惊叹的材质球感到敬畏……我曾经并且仍然受到如此多才华横溢的艺术家的启发：Pauline Boiteux、Daniel Robichon、Jan Trubač、Matthias Schmidt和Elie Paquiet，仅举几例……我总是对他们赋予材料生命的方式感到惊讶，即使他们的方法非常不同。

Night Cape，一个独立的项目。

我很快注意到这些艺术家都有一个共同点：他们与设计师合作。就在那时我掉进了兔子洞！

我在该领域的背景为零，如果我说 Designer 的程序工作流程一开始并没有吓到我，那我就是在撒谎。我被那些巨大的图表吓到了，一开始我觉得这不适合我，而且我会很糟糕，因为我的背景更多是文学。我错了！即使 Designer 的节点对您来说看起来很复杂，您也只需要不断尝试/使用它，直到过程变得更加熟悉。

我和其他人一样开始：我遵循教程。我看的前两个是 Wes McDermott 关于泥泞地面和旧木板材料的教程，它们位于 Substance Academy 频道。韦斯是一位伟大的老师；这些教程真的对我与设计师的爱情故事负责。我认为一旦你遵循了这些（也就是说，一旦你真正一步一步地创建了材料），你就可以自己进行实验了。最好继续观看其他后续视频，看看其他艺术家如何处理他们的材料并用他们的想法丰富您自己的工作流程。但在某一点之后，最好的学习方式是开始自己的项目。

长期项目的价值

夏尔，指环王材料收藏的一部分。

当我通过教程阶段时，我明白我需要一个中期目标来练习和提高我的技能。我也需要它，因为我必须将我的日常工作与成为 3D 艺术家的新目标相协调。清晰的项目计划有助于处理多项任务并保持专注，而不会对您正在做的事情失去兴趣。我的第一个长期项目——指环王系列——真正让我成为社区中的一名材料艺术家。处理像这样的大型项目有几个优点：

– 它鼓励您采用更具环境性和叙事性的方法：材料绝不是孤立的；它们共同作用，相互呼应，并在整体中创造出一个连贯的场景。处理一组材料有助于记住这一点。它为您的工作提供上下文。
– 它为您提供了清晰的路线图：一旦您确定了某个主题或共同点，您就会知道自己必须做什么，并且可以以更有效和更吸引人的方式计划未来几周。当我在制作指环王时，它让我真正地知道在我完成当前的设置后我将要制作哪些作品。
– 它让您的听众保持参与……并使您负责。从事定期更新和出版物的长期项目会在您的追随者中产生期望。他们会很想知道你接下来要做什么，你会觉得更加投入（如果你在家工作，也不会那么孤独）。