我从小就喜欢绘画和绘画，受动画电影、动漫和漫画的影响。在某种程度上，这让我在 18 岁的时候在大学学习了产品设计。我在学习期间做了两次实习；我从事珠宝和家具配件的工作。我花了很多时间建模和拍摄螺丝和家具轮子之类的东西。

与此同时，我在 2012 年创建了一个 YouTube 频道Presunto Vegetariano，我在那里教授纯素食谱，长期以来，这是巴西该地区同类频道中最大的频道。2013年我大学毕业，开始全职工作来发展我的频道。

幸福

从某种意义上说，我作为 YouTuber 的工作预示了我后来在我的 3D 艺术作品中使用的一些学科。在我的频道的这些年里，我练习了很多领域，比如取景、场景构图和版面设置（考虑到颜色、纹理、元素、角度），以及灯光和摄影。我觉得其中一些技能当然可以转移到 3D 工作中。

2018年对我来说是艰难的一年。我失去了我的祖母和我的一只可爱的猫。有时，在互联网上制作内容可能很困难——你必须非常关注数字、参与度和统计数据；总是有人在评判你和你所做的。真的，这让我对自己的外表、声音、口音和其他事情产生了很多不安全感。它开始让我沮丧；我不高兴。

重定向

这件艺术品，幸福，最初是我参加的 3D 建模课程的结果。这是在 2018 年；我开始一门课程，在莱蒂西亚吉列特的指导下学习，作为一种爱好。我在处理我的 YouTube 频道的同时这样做。虽然在我的频道上工作压力很大，但这门课程确实给了我一种动力。

对 3D 的日益参与促使我参加了 2019 年年中在巴西 Topia 举办的艺术活动。我有机会见到了一些我欣赏的艺术家，并向他们展示了我的一些作品。他们喜欢它，但他们说如果我想进一步推动我的艺术作品和我的职业生涯，需要更多地了解 3D 过程中的不同步骤。

他们是对的。那时，我只知道建模的基础知识。我只做高模；我不知道重新拓扑、UV、纹理或几乎任何在 3D 管道中很重要的步骤。这些艺术家推荐我学习 Substance Painter——当我第一次看到它时，它让我大吃一惊。使用所有可用的不同地图和材料以 3D 方式进行绘画似乎真的很神奇。（不要评判我——在此之前我从事过完全不同的职业；所有这些对我来说都是新的！）

儿童房，这是宝拉与马西奥·戈麦斯学习期间创作的场景。

所以我开始使用在线教程和基本研讨会来研究这些程序。我发现我真的很高兴创作 3D 艺术作品——我意识到，比为我的 YouTube 频道创作内容时要快乐得多。所以，在 2019 年底，我决定暂停我的频道以投资我的 3D 事业。

我的丈夫Marco Alvares在这个阶段非常重要。他也是一名艺术家，并鼓励我尝试在 3D 中工作。不过，那时我才 30 岁。我看到很多年轻人做着了不起的事情，我觉得自己老了（是的，我知道我错了）。

三十多岁是你内心想要改变的时期——但与此同时，我对三十多岁开始一个全新的领域感到非常不安全，主要是因为我开始了很多事情，很多次。当然，我可以说，到目前为止，没有人在求职面试中问过我的年龄。我现在觉得有点傻，一想到我的年龄会成为一个问题。

2020 年初，我开始与导师Marcio Gomes一起在线课程，他教我如何改进我的管道并使用像 Substance Painter（当时的名字）这样的优秀软件。我开始全职学习 3D。

寻找幸福

这件艺术品对我来说意义重大。这是我第一个拥有完整场景、角色、资产和灯光的项目。我在生活中充满变化的一年里创造了它，有了新的职业，同时我学到了很多新东西。没错，这不是我发布的第一个完整场景——我创建了Happiness，然后我不得不根据反馈更新它；在那个阶段我在其他艺术品上工作。但这对我来说仍然很重要。

我为我以前的老师莱蒂西亚·吉列 (Leticia Gillett) 举办的比赛创造了幸福；每年她都会举办这样的封闭式比赛——她提供主题，我们建模，她提供反馈。这一切都非常酷。这场特殊比赛的主题是，“什么让我快乐？” 我认为她选择那个是因为我们正处于大流行的第一年，我们需要一些提醒我们周围美好事物的人来帮助我们度过困难时期。

当她提供这个主题时，我脑海中第一个闪过的想法是“猫”。我很爱他们; 我从小就养猫，一生中至少有一只猫在我身边。

在开始个人项目时，我会选择一个能教会我新东西的科目。我必须认同它，并在创造它时感到愉悦。因为我知道我会花几天——或者几周，或者几个月——来研究它。所以我开始寻找猫的概念，作为这个挑战的资源，我记得这幅作品嘿你！通过帕斯卡坎皮恩。他是我最喜欢的艺术家之一；他的作品是生活的一部分。我们可以感受到他在所有作品中的情感，这件作品有很多让我开心的东西——一只猫、咖啡，以及在我最喜欢的房子之一厨房里度过的舒适时刻。我想我在他画的女孩身上看到了自己。

嘿，你！帕斯卡·坎皮恩

参考和建模

莱蒂西亚给了我们 45 天的时间来完成这个挑战，我已经花了一些时间寻找我用作灵感的艺术品。所以我开始用立方体和圆柱体来遮挡场景，以更好地感受场景的情绪、音量以及事情的发展方向。然后我搜索了这个女孩的参考资料，以及场景中的其他资产。

下一步是为女孩建模。我从她开始是因为我知道我需要几天时间来制作她。我用 ZBrush 为她建模，进行了重新拓扑，并在 Maya 中打开了 UV。我在 Substance Painter 中制作了纹理。有些东西在 2D 和 3D 中的工作方式不同，所以我不得不对位置和角度进行一些更改，主要是在女孩的脚和腿上。在这里，我再次从我丈夫 Marco 那里得到了很多帮助和反馈。

然后我用同样的过程做了猫。我用我的猫安德森作为猫条纹的参考。

安德森，一只猫。

由于我还在学习一些东西，女孩和猫的解剖问题花了我很长时间。我最终用个人参考来解释它们，试图保留 Pascal 工作的精髓。

纹理

之后，我在 Maya 上制作了资产。我按照 Pascal 的艺术作品将这些用于遮挡场景的立方体和圆柱体翻译成物体；我也在 Substance Painter 中对这些进行了纹理处理。

由于我没有多少时间来制作这个项目，我使用了 Painter 中提供的一些纹理、图案和智能材料，这对我帮助很大，因为我只需要进行一些修改。例如，我使用 Painter 本身提供的图案制作砖块，我只是降低了高度以提供深度。我对橱柜和厨房柜台的细节进行了同样的处理。

对于这个项目，我还在墙壁和窗户玻璃上使用了 Painter，因为我还想添加一些磨损，为场景带来更自然的感觉。

我还使用了很多曲率和污垢生成器来提供更多的体积和对比度，并为对象带来更多的兴趣——其中一些有点磨损、脏污或在某些区域未抛光。

轻触

Pascal 作品的灯光营造出一种欢迎、亲密和怀旧的印象。我可以很容易地想象自己在他的插图中，感受他在作品中的情感。试图捕捉到这一点对我来说有点困难。

由于这是我第一个使用更复杂照明的场景，我必须对圆顶和聚光灯进行多次测试，在不同位置对它们进行测试，并创建一些东西来反射光线。在之前的作品中，我使用了 3 盏灯（主光、补光和边缘光）。

该项目的最终场景有一个带有 HDRI 图像的圆顶和 5 个不同侧面、不同大小和不同色调的聚光灯，以及一个可以反射光线的物体。

灯光可以改变元素的颜色，所以我不得不在 Painter 和 Maya 之间来回几次，以确保即使考虑到灯光的颜色干扰，场景中物体的色调也接近帕斯卡的画。如果在此过程中的任何时候，我觉得颜色、发光或纹理效果不太明显，或者与原始艺术品不接近，我会更改它。我在 V-Ray 中渲染了最终场景。

为了在最终图像中获得结果，我非常依赖 Marco 的帮助，他在颜色和光强度这个问题上提供了指导。他还在 Photoshop 中帮助了我，我们使用颜色查找过滤器使颜色更接近原始艺术品中的颜色，并添加了一些最后的润色，例如增加模糊以增加场景的深度并使主要角色更加突出。我还对角色头发的反射进行了一些调整，并减少了从杯子上发出的光线。

得到教训

今天我比去年知道更多的东西，当我做这件艺术品时，所以我看到了这个项目的一些问题，我认为如果我现在创造它，我可以更好地解决这些问题。但我仍然非常喜欢这件作品，我对它有很多感情，主要是因为我在我生命中的一个重要时刻制作了它，并且因为它帮助我学习了很多关于 3D 的东西。

展望未来，我将继续从事个人项目，并尝试从每个项目中学习新的东西。我想提高我的作品的质量和最终结果，所以我在 Marco 的帮助下继续学习。我开始了一个新的培训课程——刚才，我正在学习 3D 模型的手绘，以及游戏的低多边形对象和角色。