没什么好解释的，看就对了
小扶蝶和和小蛙蛙这一刻的画面是不是感觉很美好？创作这幅作品的艺术家是来自瑞士苏黎世的Pedro Couto。
Pedro Couto是一位有着10年以上工作经验的网站前端工程师，6月份刚从全球知名CG线上学习平台Think Tank毕业。所以除了前端工程师，他还是一位游戏角色艺术设计师。《3D艺术家》杂志刊登了他这幅作品。请叫我柠檬精、酸菜鱼、老陈醋、nao酸菜…赶快去学习啦！工程师都来抢饭碗啦！
这是一只有毛的无毛猫，所以它到底有没有毛呢？
作者是来自韩国首尔的学生Daun Lim，擅长3D建模和纹理。这幅学生作品非常形象地展示出了这只雍容华贵无毛猫的表情和姿态。
作品入选的原因是芍药花开和蛇搭配在一起的造型非常美，你们喜欢这样的风格吗？Emmm…反正我个人有些不太敢看…you know…
作者是来自英国的独立创作艺术家Sarah Mason，她有很多家人，比如一只矮兔，三只龙猫，还有一条皇家蟒。突然明白了为什么她的个人网站中有很多关于蛇的作品…
Sarah擅长用水彩、水墨和Photoshop来创作以幻想、植物和动物为主题的作品。用柔和的色彩，将传统技术与当代主题、庄严与奇思妙想、线条与色彩结合起来。她曾在ImagineFX和3dtotal网站的《Graphite》杂志上发表过专题文章，还创作了自己的第一本书《The Masonry》。对Sarah的风格感兴趣的话，大家可以到她个人网站上逛一下。
这幅螳螂作品很逼真。作者是来自澳大利亚3d模型师Victor Maiorino Fernandes，目前在Method Studios任职。
Victor Maiorino是在5年之前创作的这幅作品，用到的工具有XSI和Metal Ray（对，那个时候还在用Metal Ray），是他完成的第一幅3D作品。
你看这个猩猩他又胖又黑…深思的目光透露出一种淡定和稳妥。他是在思考中午吃什么饭呢？还是在注视远方的母猩猩呢？
创作这幅作品的艺术家从名字上看应该是咱们国内的牛人，Jian Xu就是他了，但是很抱歉没有找到他的详细资料。
《熊先生》是一幅非常风格化的角色作品。
我们曾经给大家分享过这位艺术家的画作，他就是来自爱尔兰的角色设计师/概念艺术家JB Vendamme。
该怎么说呢，他创作的动物角色大多数都是这种曲线风格和惊悚眼，皮毛纹理部分处理的也都很精细。
Bogi Piroth曾在多家顶级VFX制作公司任职模型师和角色师，比如Weta Digital、ILM、Framestore、Digic Pictures等，都是她曾经战斗工作过的地方。给超牛艺术家鼓个掌吧。
作者是来自巴西的3D Generalist艺术家Raoni Nery。
Raoni Nery擅长视觉开发、毛发和FX模拟方面的工作，在VFX行业工作了近12年，是VES成员，目前是Rede Globo的首席VFX艺术家。他创作这幅作品用到的软件是ZBrus、V-Ray、3ds Max和Ornatrix。
作者是来自巴西的3D Generalist艺术家Raoni Nery。
Raoni Nery擅长视觉开发、毛发和FX模拟方面的工作，在VFX行业工作了近12年，是VES成员，目前是Rede Globo的首席VFX艺术家。他创作这幅作品用到的软件是ZBrus、V-Ray、3ds Max和Ornatrix。
大家对于大西子打哈欠可能不太熟悉，但应该是看过这位艺术家关于动物的其他作品。比如下面：
他就是来自新加坡的CG生物艺术家Massimo Righi。
创作这幅作品时，他没有采用后期输出去饱和度的方法，而是直接使用灰度纹理，从而相应地使用灯光和着色器来获得直接渲染效果，没有任何后期工作。使用到的软件有Maya、Arnold和Shave and a haircut。
小蝙蝠很可爱哈！
作者是希腊VFX艺术家Antonis Fylladitis，擅长环境、着色和灯光方面的制作，也是希腊视效制作团队Floating House VFX的联合创始人。
变色龙涉及到了很多非常精细的模型、雕刻和纹理制作工作，使用到的工具有Maya、Octane Render、Mudbox、Photoshop和Knald。
《变色龙》的作者是瑞典3D艺术家Jonathan Vårdstedt，目前在Important Looking Pirates VFX团队工作。曾参与过《星球大战8:最后的绝地武士 》《星球大战:前线2》《西部世界》《迷失太空》等多部影视项目。
《木头上的蜘蛛》是捷克CG Generalist/3D设计师Juan Hernández的作品。
这是Juan Hernández以真实动物为主题制作的第一个模型作品，用的是Blender和Photoshop。他在自己的个人主页说，制作过程中都是看素材和参考，没有找活体小蜘蛛进行观察，原因很简单，他害怕蜘蛛。但这并没有影响到作品的真实效果吧？
这只颜色鲜艳的小蜂鸟大家也熟悉哈，之前咱们介绍过，是哥伦比亚3D灯光/Look-dev艺术家Cristian Bolivar的作品。
作品从2017年开始制作，却是Cristian Bolivar2018年的第一支个人作品。在制作过程中，他学习了XGen软件，巩固了Arnold的运用和Substance Painter的工作流程。
呛呛！封面那只照片写实级别的树蛙就是它了。之前也为大家分享过，还记得吗？
作者是来自印度的3D艺术家B. Maheshu。创作时在Maya中进行基础网格建模，用ZBrush进行细节雕刻，灯光部分在Vray中处理。
作者是来自加拿大的CG艺术家Yasin Hasanian，目前在Digital Domain担任灯光/渲染研发的工作。
这幅作品是3D艺术家杂志第61期的封面艺术，用Maya搭建场景，ZBrush雕刻，还用到了Fibermesh、Shave and a Haircut、Mari、Arnold和Photoshop。
好像是一幅自带音画效果的作品。你不信？喏…
这个作品的创作过程是作者学习Arnold的过程，以及Maya、XGen的毛发系统。整个作品花了2周的时间来完成，第一个星期建模、毛发、相机Layout、纹理；第二个星期着色、灯光并最终合成。
小伙伴你好，快看这水下世界，多美。水母作品的作者是英国CG Freelance艺术家James Gardner-Pickett，专注于高端打印/动画广告和CG制作。
作品曾以双页形式出现在《3D艺术家》杂志上，获得了3D Total的3D卓越奖、CGSociety的编辑选择金徽章、PitchFanzine2017年9月作品推荐等多个荣誉，足以见得行业对这幅作品的肯定。
将蜥蜴和科幻元素结合在一起，这个作品应该发挥地很极致了吧？作者是艺术家Antonio Peres。
小蜗牛的作者是来自法国的3D设计师Rémy Trappier。
使用的制作软件有3ds Max、Vray、Photoshop和Megascans。
这个作品是2018年春季发布的Substance Painter的闪屏，是不是感觉特别亲切呢？它的作者是来自美国梦工厂动画的Surfacing艺术家Nikie Monteleone。
制作过程先在ZBrush中进行Zspheres，到Maya和Arnold的最终渲染，在Substance Painter中绘制。
这位艺术家的作品大家也应该很熟悉吧？如下图：
他是来自加拿大的资深角色艺术家Mickael Lelievre，为《大侦探皮卡丘》贡献了一部分角色设计。
SquirrelFrog作品是Mickael Lelievre利用ZBrush2019Beta版进行的测试，并用Zbrush BPR、V-ray和Keyshot渲染。
水灵灵的大眼睛哇~这幅作品是美国CG艺术家Eric Cunha和他的女朋友一起为朋友制作的，他们的朋友有一只胖乎乎的喵星人叫Luna。用到了May、Yeti、ZBrush、Arnold、Nuke和Substance Painter这些软件。
作者是来自美国的导演、艺术指导和CG总监Andre Holzmeister。
作者是来自意大利的灯光合成艺术家Matteo Caruso。他的作品，比如猫美队、胖虎等我们之前也都和大家分享过。
耶！恭喜你终于划拉到文章尾部了，我们给大家分享了30个超赞的CG动物作品，膝盖还都好吗？今天的内容就到这里啦！啾咪~
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