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  • 用Photoshop创作一幅情绪渲染插图

    简介

    画实体的东西需要时间和努力。而画一些非物理的东西,像是感觉也可以是非常直观的,这种标准技能对我来说帮助很大。这个项目展现了我的灵感,用短语“我闪耀的时刻”。我开启素描开始构图,然后去研究题材的形状,参考照片,加上颜色来完成自己的画面。整个过程我都是在Twitch上用Photoshop实时完成的。希望大家能喜欢这篇教程!

     

    用Photoshop创作一幅情绪渲染插图

     

    素描 也是头脑风暴时间

    我们可以围绕着“我闪耀的时刻”开始我们的创作。我喜欢通过花时间去理解这些词对我来说什么意思然后开始画一个简单图像。对我个人的理解来说:发光就意味着我获得了灵感。这一刻,我的想法出现了,材料和颜色也都出现在了脑海里。我觉得这是最关键的阶段:抽象的思维和感觉,开始建立关系然后确定下来,这是可行的。

     

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    研究美术工具

    在思考了一下平静爆炸的感觉之后,这就是我的灵感,我决定走材料在空旷的空间然后飞向速写本的路线,就像一场比赛那样。它们和代表着思想、大小和颜色各异的鱼一起飞翔,同时保持流动。我画了一幅构图,包括一堆材料和我不太认识的鱼。这就说明我需要进一步研究它们,特别是那些在构图中最抓人眼球的部分。我要研究它们的材质和它们在类似光线下的行为。

     

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    配色方案草图

    一旦我对艺术工具的形状满意过后,我就要在颜色方面有个方向。我要开始思考哪一种颜色最亮,我创建了一系列变化来选择对我来说影响力最大的颜色。我闪耀的时刻是一个短语,描述了一种照明条件,意味着黑暗的打破。所以配色方案和光线分部应该支持这一点。在选择前三名之前,我会测试这几个选项,然后这三个可以被进一步修改从而得到效果最好的一个。

     

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    研究各种颜色的鱼

    确定所有颜色之后,我想到了鱼儿们和它们在作品中的颜色。我想到我对鱼的解剖结构知识了解的很少。是时候研究一下鱼和它们的颜色了。我觉得相比完成手上作品来说,学习研究是更加重要的一个环节。学习是为了理解,不一定是单单为了这个作品。这些鱼和我的脑子融合到了一起,下次我画鱼的时候我至少能回忆起一部分,这样我每次就能画得更好。

     

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    清理一下线条图

    这时候,我需要一个更清晰的图像:用不同颜色填充不同区域有助于实验图像的不同叠加平面。为了定义出这些区域,清理线条是很有用的。这是继头脑风暴之后花时最长的阶段,虽然说头脑风暴的部分多数发生在镜头以外的说。制作一个清晰的线艺能给我们省去很多麻烦。这对于更真实的图像有时候是正确的,尽管任何其他技术可以进一步巩固图像也很好。这都看个人意愿!

     

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    用照片作为参考

    就算“我的闪耀时刻”这句话明确地定义了主题为“我”,我到现在才注意到这一点。所以最后我决定把这张照片也做成一幅自画像,我拍了一些我要的近角度的脸部照片。把白色屏幕调到最大亮度,然后大量使用手机上的定时器设置。我拍了比我需要的量更多的照片,而且尽量模仿了表情、灯光和姿势。

     

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    搭配 尝试不同颜色

    用线条艺术定义这些颜色区域是有效的!当我们为了尊重最初的颜色草图尝试一些颜色变化时,它帮助了我们很多。这对我来说很困难:我偏向于用柔和的颜色,尽量避免强饱和的颜色。但实际上,我花了很大努力去管理这些强烈颜色之间的冲突,但是能够同时获得数值和饱和度的颜色混合是非常值得的。在完成这些颜色谈判之后我也很累了。

     

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    最后的点缀

    在我让作品、我眼睛和大脑休息了一段时间之后,我重新审视了一下作品。我们很快就会习惯一个图像,从而失去观众视角的概念。在最后一步休息一下,我也是我多年以来学到的时间方法之一。用一种全新的眼光来看待这些最后的细节,能帮助我们更加关注到需要改变的地方。我添加了一些额外的亮度,并对颜色进行了轻微修改:我发现把蓝色调淡一点有助于极大地提高可读性。那这样我们的作品终于完成了!

     

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